About the Artist
五島アサミ | Asami GOTO
現代美術家 | Contemporary Artist
幾何学刺繡＋墨アート × 日本画 | Geometric embroidery + sumi ink × Nihonga
東京を拠点に活動 | Based in Tokyo
所属・資格
Affiliations & Credentials国際美術家連盟（IAA / AIAP）UNESCO公式パートナーシップ（Consultative Status）国際プロフェッショナル・アーティストカード取得
日本美術家連盟（JAA）
正会員
日本国際美術家協会(JIAS)
会員
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International Association of Art (IAA / AIAP)Official Partnership with UNESCO (Consultative Status)Holder of the International Professional Artist Identity Card
Japan Artists Association (JAA)
Full Member
Japan International Artists Society (JIAS)
Member
これまでにフランス、アメリカ、スペインなど国内外で作品を発表してまいりました。作品は医療機関や企業をはじめ、芸術や文化の分野で活動する方々にも選ばれています。また、制作した作品は Singulart Gallery（パリ、フランス）によりキュレーションされ、企業や審美眼を持つコレクターのコレクションにも加えられています。
Asami Goto has presented her works in France, the United States, Spain, and other international venues. Her works are held in the collections of institutions, corporations, and individuals engaged in various cultural fields. In addition, her works have been curated by Singulart Gallery (Paris, France) and acquired by corporations and discerning private collectors.
制作の想いと理念
Artist statement — Philosophy
五島アサミの日本画の制作は、伝統的な日本画の静謐な美学に根ざしており、目に見える形を超えた、微細な雰囲気や目に見えない存在を探求しています。
雲肌麻紙に岩絵具、胡粉、墨、金銀箔を重ねながら、光と影の繊細な移ろいを通して、静かな時間や空間の広がりを表現している。
「見えないものへ視線を向ける」という一貫したテーマのもと、自然や宇宙に潜む構造や気配を見つめ、それらを現代の感性によって新たな表現へと昇華している。宇宙、自然、動物、植物、昆虫などのモチーフは、象徴としてではなく、世界の見えないつながりを静かに映し出す存在として描かれている。
制作の核となるのは、天然石を微細に砕いた岩絵具である。光を受けるたびに表情を変える鉱物顔料は、画面に繊細な光彩と深い奥行きをもたらす。幾重にも重ねられた色彩は、静けさと生命の気配を宿し、それぞれの作品に豊かな余韻を与えている。
日本画の伝統的な素材と技法を礎としながら、現代的な視点を重ねることで、新たな日本画表現の可能性を探求し続けている。
Asami Goto's Nihonga practice is rooted in the quiet aesthetics of traditional Japanese painting, exploring subtle atmospheres and unseen presences that extend beyond visible form.
Layering sumi ink, traditional mineral pigments (iwa enogu), gofun, and gold and silver leaf on Kumohada-mashi (traditional handmade Japanese hemp paper), she creates delicate transitions of light and shadow that evoke quiet spaces for contemplation.
Guided by a continuing interest in the unseen, her work explores the subtle structures and atmospheres that underlie nature and the cosmos. Motifs drawn from animals, plants, insects, and celestial forms appear not merely as symbols, but as quiet traces of the invisible connections that weave through the world.
At the heart of her practice are finely ground mineral pigments derived from natural stone. As they respond to changing light, they reveal subtle shifts in color and luminosity, bringing depth and quiet radiance to each work. Through layered surfaces, her paintings evoke both stillness and the quiet vitality of life.
Grounded in the materials and techniques of Nihonga while embracing a contemporary sensibility, she continues to explore new possibilities within the tradition.
ザクロの脈 ― 光の胚 1
The Pulse of the Pomegranate — The Embryo of Light 1
ザクロの脈 ― 光の胚 2
The Pulse of the Pomegranate — The Embryo of Light 2
Title：妖花と朝蜘蛛Ⅲ
Bewitching Flower and Morning Spider Ⅲ
Size: S30 (910×910mm)
Medium: 岩絵の具・墨・胡粉・顔彩・金・銀箔・金・銀泥、／雲肌麻紙 貼付 木製パネル
Traditional Japanese mineral pigments (iwa-enogu), gofun (white shell pigment), sumi ink,
gold and silver leaf, Kumohada-mashi (traditional Japanese hemp paper), mounted on wood panel
本作では「朝蜘蛛」を直接描くのではなく、その存在を気配として表そうとしました。夜明け前の静かな空気を背景に、光を帯びる蜘蛛の巣を画面中央に広げ、宇宙的な秩序と生命の網を象徴させています。下部には豪華に咲く牡丹を配し、舞う蝶には儚さを託し、生命の官能と脆さを映し出しました。蜘蛛の姿そのものは描かずとも、「巣」と「時刻」と「気配」によって、その存在を強く感じ取っていただけると思います。古来より吉兆とされる朝蜘蛛を、私はここで新しい始まりや希望の兆しとして表現し、作品全体を象徴主義的な抽象表現へと導きました。
In this work, I chose not to depict the “morning spider” directly, but to convey its presence through atmosphere.
Against the still air before dawn, I expanded a luminous web at the center of the composition, symbolizing cosmic order and the interwoven threads of life.
Below, lavish peonies bloom while butterflies flutter, embodying both sensuality and fragility.
Even without showing the spider itself, I sought to let its presence be felt through the web, the hour, and the aura of the scene.
Traditionally considered a harbinger of good fortune, the morning spider here becomes, in my eyes, a sign of new beginnings and hope — a vision translated into a symbolist abstraction.
火焔 HIEN Ⅳ
P12 (606×455mm)
Studio
Art brings us closer to the ultimate truth
芸術は我々を より真実へと近づける
【夜の太陽が統べる森で、魚の夢を見た。
I dreamed of fish in the forest where the night sun ruled.】
【妖花と朝蜘蛛Ⅲ
Bewitchingly flowers and Morning spider Ⅲ】
【妖花と朝蜘蛛Ⅲ
Bewitchingly flowers and Morning spider Ⅲ】
【月華譜（ゲッカフ）
Gekkafu (Moon Flower Score) Series】
【妖花と朝蜘蛛】
【Enchanted Blossoms and the Morning Spider】
≪美術の窓(月刊誌)掲載作品≫
≪Featured in Bijutsu no Mado (Monthly Art Magazine)≫
Size: F30/ 910×727mm
Medium: 岩絵の具・墨・胡粉・顔彩・金・銀箔・金・銀泥、／雲肌麻紙 貼付 木製パネル
Traditional Japanese mineral pigments (iwa-enogu), gofun (white shell pigment), sumi ink,
gold and silver leaf, Kumohada-mashi (traditional Japanese hemp paper), mounted on wood panel
この作品は、自然の繊細さと生命の衝動をかたちにしたもの。
燃え立つように咲く花は、生と死、創造と破壊の狭間に揺れる存在を象徴し、その色彩には温もりと炎の気配が宿る。朝の光の中で蜘蛛の姿は消え、残されたのは糸だけ。
それは存在と不在のあわいに広がる静かな余白であり、目に見えないものこそが世界を支えているという気づきを、そっと投げかけている。This work embodies both the delicacy of nature and the impulses of life.
The flaming blossoms symbolize existence suspended between life and death, creation and destruction, their colors imbued with warmth and the presence of fire.In the morning light, the spider itself vanishes, leaving only its web behind.
It becomes a quiet space between presence and absence, gently reminding us that what is unseen is often what sustains the world.
【太陽の東、月の西。】
【East of the Sun，West of the Moon】
サロン・ドートンヌ入選作品
Selected for exhibition at Salon d’Automne
Size: F40/ 1000×803mm
Medium: 岩絵の具・墨・胡粉・顔彩・金・銀箔・金・銀泥、／雲肌麻紙 貼付 木製パネル
Traditional Japanese mineral pigments (iwa-enogu), gofun (white shell pigment), sumi ink, gold and silver leaf, Kumohada-mashi (traditional Japanese hemp paper), mounted on wood panel
Gallery
日本画の抜粋をご覧いただけます。
A brief selection of Nihonga works.
SINGULART Gallery
購入/Buy Art
Singulart Gallery へは、ロゴからアクセスいただけます
You can access the Singulart Gallery directly via the logo
＊本サイトはフランスで運営されているため、基本言語は英語となっております。そのため自動翻訳により、作家名が「後藤麻美」と表記される場合がございます。
また、文中にも一部読みづらい箇所が生じることがございますが、あらかじめご了承くださいませ。
【朝月夜Ⅷ～見えないものをみる
“Moonlit Dawn Ⅷ — Seeing the Unseen”
≪美術の窓(月刊誌)掲載作品≫
≪ Featured in Bijutsu no Mado (Monthly Art Magazine)≫
Size: F30/ 910×727mm
Medium: 岩絵の具・墨・胡粉・顔彩・金・銀箔・金・銀泥、／雲肌麻紙 貼付 木製パネル
Traditional Japanese mineral pigments (iwa-enogu), gofun (white shell pigment), sumi ink,
gold and silver leaf, Kumohada-mashi (traditional Japanese hemp paper), mounted on wood panel
《朝月夜Ⅷ ―― 見えないものをみる》 は、白く輝く孔雀を描いた詩的な日本画です。羽は花弁や光の粒、流れる線へとほどけ、可視の世界から不可視の世界へと静かに広がっていきます。
画面の中では、「存在」と「不在」が繊細な均衡のうちに共存しています。孔雀の身体は確かな形を保ちながら、その尾羽は大気に溶け込み、知覚を超えた見えないエネルギーの象徴として立ち現れます。
背景に散りばめられた金箔は、森の闇に潜む記憶の断片を思わせ、神秘と深みを作品に添えています。
この作品において私は、知覚を超えた世界を見つめる視座を探っています。美と真実は、可視の領域に限られるものではなく、沈黙や影、そして想像力の奥底からも静かに立ち現れるのです。
“Moonlit Dawn Ⅷ — Seeing the Unseen” is a poetic Japanese painting depicting a radiant white peacock. Its feathers unravel into petals, particles of light, and flowing lines, gently expanding from the visible world into the unseen.Within the composition, presence and absence coexist in delicate balance. The peacock’s body retains its form, while its tail dissolves into the atmosphere, emerging as a symbol of unseen energies beyond perception.
Gold leaf scattered across the background suggests fragments of memory hidden in the forest’s darkness, adding a sense of mystery and depth.
In this work, I explore a vision that extends beyond perception. Beauty and truth are found not only in what is visible, but also in silence, in shadow, and in the depths of imagination.掲載画像の無断転載・二次利用を禁じます。報道・レビュー目的での引用は事前にご連絡ください。
クレジット表記：“Artwork by Asami GOTO”Unauthorized reproduction or secondary use is prohibited. For quotations in news coverage or reviews,
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