JIAS日本国際美術家協会会員

JAPAN INTERNATIONAL ARTISTS SOCIETY Member

五島アサミは、これまでにフランス、アメリカ、スペインなど、国内外で作品を発表し、展示や販売を重ねてきました。作品は、医療関係機関や企業、音楽業界をはじめ、女優ジェーン・バーキン、菅野美穂、KEIKO（globe）など、多方面で活躍する人々にも選ばれています。

フランスとアメリカで約8年間を過ごし、多様な文化や芸術に触れる中で、独自の表現スタイルを育んできました。
目に見えない領域に目を向け、物事の本質を明らかにし、それを芸術へと昇華させることをテーマとしています。
宇宙、自然、動物、植物、昆虫といったモチーフを象徴的に描き出し、作品世界を広げています。

Asami Goto has presented her works both in Japan and internationally, including in France, the United States, and Spain. Her pieces have been exhibited and sold through numerous exhibitions and collections. They have been selected by medical institutions, corporations, and the music industry, as well as by prominent figures such as Jane Birkin, Miho Kanno, and KEIKO (globe).

Having spent about eight years in France and the United States, she developed her unique artistic style through exposure to diverse cultures and art scenes. Her work focuses on the invisible realms, seeking to reveal the essence of things and elevate them into artistic expressions. She symbolically depicts motifs such as the cosmos, nature, animals, plants, and insects, expanding the poetic universe of her work.

東京生まれ。幼少期を札幌で過ごす。のちに東京、フランス、再び東京、アメリカへと拠点を移し、現在は東京在住。

I was born in Tokyo and raised in Sapporo. After living in Tokyo, France, Tokyo again, and the United States, I am currently based in Tokyo.

五島アサミは、仏教美術の精神性に触発され、形を超えた見えない気配や微細な存在感をとらえることを探求している。雲肌麻紙に岩絵の具、胡粉、墨、金銀箔を用い、静かな思索を誘う光と影の繊細な移ろいを表現している。

「見えないものへ視線を向ける」というテーマに導かれ、物事の本質を明らかにし、それを芸術へと昇華させることを志している。宇宙、自然、動物、植物、昆虫といったモチーフを、象徴的かつ詩的な手法で描き出す。

制作の核となるのは、天然石を微細に粉砕した鉱物顔料の使用である。蝋燭の灯りや反射光にかすかに煌めくその質感は、画面に妖艶で繊細な光彩を宿す。重ね塗りによって生まれる色彩は、生命のリズムと時の痕跡を体現し、各作品に静寂と生命力を同時にもたらしている。

日本の伝統的な絵画材料に深く根ざしつつ、現代的な感性を織り交ぜて制作を続けている。

Asami Goto’s work is deeply inspired by the spirituality of Buddhist art. She explores ways to capture intangible presences and subtle sensations that exist beyond form. Using traditional materials such as washi (un-bleached hemp paper), mineral pigments, gofun (crushed seashell white), sumi ink, and gold and silver leaf, she expresses delicate transitions of light and shadow that invite quiet contemplation.

Guided by the theme of “turning one’s gaze toward the invisible,” she seeks to reveal the essence of things and elevate them into artistic expression. Symbolic and poetic representations of the cosmos, nature, animals, plants, and insects serve as recurring motifs in her work.

At the core of her practice is the use of finely ground mineral pigments derived from natural stones. Their faint, iridescent shimmer under candlelight or reflected light imbues the surface with a mysterious and delicate radiance. Layer upon layer of color embodies the rhythms of life and traces of time, bringing both silence and vitality to each piece.

Deeply rooted in traditional Japanese painting materials, Goto continues to create works that weave contemporary sensibilities into classical techniques.